Durante esa época tonta y totalmente superflua de la vida que es la adolescencia, a mis colegas y a mí nos dio un día por ponernos con el punk rock patrio como si no hubiera mañana. De aquellos días poco queda y es que, cuando uno ya no se traga tan fácilmente tanta propaganda revolucionaria de perroflauta cabreado, la gran mayoría de estos grupos dejan de tener sentido. Otros, sin embargo, por una u otra razón (probablemente más musical que por una consonancia en forma y fondo con las consignas propuestas) algunos nunca se marchan.
Reincidentes son, en mi caso, una de esas bandas. Siempre me han parecido un grupo maduro y con las ideas muy claras. Sus letras, más allá de del típico tópico de la revolución y el dedo en la llaga, exudan un aura de sensatez y esa elegancia que poseen los que de verdad han sufrido las inclemencias de la sociedad y aún así no han perdido la cabeza.
Egoísmo, del álbum El comercio del dolor, es uno de mis temas favoritos de los sevillanos. Un corte que se sustenta sobre una guitarra acústica sencillamente imparable y que ahuyenta a mamporrazos uno de los peores pecados de la conciencia humana. Una canción que más de uno (y más de dos) debería recordar cada noche antes de acostarse.
VOZ EN OFF (SOSPECHOSAMENTE PARECIDA A CONSTANTINO ROMERO):
En directo (más o menos) desde el Dominion Theatre de Londres (en el que hemos reutilizado la mayor parte de la escenografía de We will rock you), bienvenidos a la II Ceremonia de entrega de los Rodolfos de Oro.
Subimos un nuevo peldaño en la escalera de la melomanía desaforada o, lo que es lo mismo, comienza una nueva ronda del juego Por amor a la música. En este nuevo reto, tenemos que hablar sobre trabajos en solitario de los miembros de la banda propuesta por el anfitrión.
El bueno de Tsi no se anda con tonterías y la primera me la ha pegado bien fuerte en toda la frente: Pink Floyd. Vaya por delante que no tengo ningún problema con los ingleses pero (y ahora es cuando viene la avalancha de incredulidad) no controlo nada de su discografía.
A ver, sí, sé que The wall, Wish you were here y The wall son la quintaesencia del rock progresivo y que, sintiéndolo mucho, Money es una de las canciones más aburridas que he escuchado en mi vida. Pero fuera de eso... Nada. De hecho el único nombre que me venía a la cabeza era el de David Gilmour.
Pero Wikipedia es nuestra amiga y he decidido no optar por lo típico, que habría sido otro disco de la extensa carrera en solitario de Roger Waters, y me he lanzado a por uno de Rick Wright, el teclista de Pink Floyd, fallecido en 2008 por un maldito cáncer. Sirva esta entrada como pequeño homenaje.
He elegido Broken China por ser más cercano en el tiempo que Wet dream, el otro disco en solitario de Wright. Y es que me conozco y sé que si me pongo algo anterior a los ochenta sin haberlo catado antes, las consecuencias pueden ser catastróficas.
Hay temazos que son temazos básicamente por la carga nostálgica que conllevan. El de hoy es uno de esos con una carga nostálgica brutal para un servidor.
Muchas veces no sabemos reconocer lo que hacen nuestros padres por nosotros cuando somos niños. En mi caso, por ejemplo, los míos tuvieron que tragarse importantes bodrios cinematográficos, tanto de dibujos animados como de acción real. En este último grupo ocupa un lugar indiscutible la primera película de los Power Rangers. Recuerdo llegar al cine con las luces ya apagadas y fliparlo en colores con el salto en paracaídas de Tommy, Kimberly y compañía.
Unos meses más tarde mis padres me compraron la cinta de casete que contenía la banda sonora de la película y, una vez más, tuvieron que sonara una y otra vez en la radio de nuestro Opel Kadett. La verdad es que tampoco era mucho suplicio, porque si bien la calidad de la película es cuanto menos discutible, la música no está nada mal. Devo, los Red Hot Chili Peppers versionando el Higher ground de Stevie Wonder, They Might Be Giants... Y por supuesto, el temazo de Van Halen que os traigo. Dreams, del álbum 5150, ocupaba la escena final, con unos fuegos artificiales épicos a más no poder y claro, eso cuando tienes seis años te llega muy dentro.
No es el momento ni el lugar de entrar en la discusión sobre si Haggar o Lee Roth (porque del pobre Gary Cherone nadie se acuerda), ni de si a Eddie se le fue demasiado la cabeza con los sintetizadores. Lo que toca es disfrutar de esta auténtica maravilla que, como dice un colega mío, huele a vestuario masculino de gimnasio ochentero.
Dedicado a Bull y Skull, por ser siempre fieles a sí mismos.
3461 días. Ese es el tiempo que ha transcurrido desde que David Bowie publicó Reality, el que era hasta hace unos días su último trabajo de estudio hasta la fecha. Cualquiera podría pensar que con veintitrés discos y más de cuarenta y cinco años en el negocio, el duque blanco estaría cansado.
Como no nos conocemos personalmente (tengo una agenda muy apretada) me atrevo a suponer que no. Alguien como Bowie no puede cansarse. Alguien que ha cambiado tantas veces de piel, que ha sido tantas personas, no puede sentir hastío, no puede aburrirse.
El regocijo que ha sentido el mundo de la música en los últimos meses, desde aquel día 8 de enero en el que el de Brixton cumplía 66 añazos y rompía las todas las normas de lo socialmente establecido regalándonos Where are me now?, el single adelanto, y el repentino lanzamiento de un nuevo disco, The next day.
Desde hace algunos años toco el bajo y pego berridos en una banda de rock, Karina Von Terror, con mi chica y unos amigos. Hace cosa de un mes grabamos un tema en estudio gracias a la colaboración del Centro de Juventud en el que ensayamos y esta mañana nos lo han pasado.
Os lo dejo por aquí, por si os apetece escucharlo y, puesto que hay confianza, me contáis que os parece.
Pues parece que esta semana me va a tocar a mí dar la salida de la nueva etapa en el rally mundial de Por amor a la música. Esperemos que los problemas técnicos de M.A.V. se solucionen en breve y pueda cerrar el círculo antes de lanzarnos al siguiente reto.
La verdad es que tras pasar por Japón me quedé sin ases en la manga. El resto de países que se me ocurren son, o muy pero que muy jodidos, o muy pero que muy fáciles. De todas formas, llevaba mucho tiempo queriendo encontrarle un hueco a ¿Dónde jugarán las niñas? y la ocasión se presenta que ni pintada.
Así que ya sabéis, esta semana no cogeremos avión, sino que nos basta con un barco para viajar desde cuba al vecino México. Y si os fijáis bien, allá en la lejanía, en el muelle, podéis ver a los Molotov agitando pañuelos blancos al viento, preparados para hacer que nuestra visita sea inolvidable.
He decidido utilizar esta sección para potenciar un poco los grupos que me más me gustan y que aparecen en esa nube de tags tan maja que tenéis aquí a la izquierda, para que se vean más grandes y de un primer vistazo me tengáis pillada la medida. Así soy yo, transparente como las cuentas del PP.
Así que hoy traigo por aquí un auténtico pepinazo de Alter Bridge, correspondiente a su álbum debut y de mismo título. One day remains es un tema arrollador, con toda la banda desplegando con velocidad y precisión toda la potencia que les caracteriza y con un Mike Tremonti soberbio, como siempre por otra parte.
Os lo pongo en GrooveShark, porque no he encontrado ningún vídeo en YouTube con calidad del disco que EMI no haya requisado.
Subid el volumen al máximo, porque vuestros vecinos también merecen escuchar buena música.
Volvemos a cruzar el charco pues Alberto, de Común sin sentido, ha decidido que sea Cuba el país que visitemos esta semana en Por amor a la música.
Reconozco que al principio cundió un poco el pánico porque ninguno de los artistas cubanos que me venían a la cabeza me seducían lo suficiente como para dedicarles una entrada. Pero por suerte, Los Aldeanos estaban ahí para salvarme las espaldas.
Es curioso como la izquierda occidental ha visto siempre en la isla caribeña un ejemplo de que en plena era del capitalismo feroz que todo lo devora, el socialismo/comunismo puede triunfar, aunque sea encerrándose. Yo, que siempre he sido muy incrédulo, nunca he tenido una opinión demasiado clara. Como le he dicho a Alberto en su entrada, es muy difícil tomar el pulso a una sociedad mirando desde el banquillo. Conozco gente que ha estado allí, y que ha estado para algo más que para unas vacaciones en Varadero. Pero aún así, creo que si alguien sabe qué es lo que pasa en Cuba, es un cubano.
Naturales de La Habana, Aldo y El B son dos de los MC más prolíficos (unos 27 discos entre trabajos juntos y en solitario) y reconocidos de la escena del hip-hop underground cubano y han conseguido cierta repercusión a nivel mundial (colaborando por ejemplo, con los españoles Juaninacka y Rapsusklei).
Me sorprendió mucho cuando los escuché por primera vez que se manejan con un discurso que ataca a toda la cúpula castrista. Y ojo, no desde una perspectiva ideológica, sino totalmente social. Vamos, que no es como aquí, que parece que muchas veces las críticas hacia el poder vienen por el "es que eres del otro bando" olvidando que todo el mundo tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. De esta manera Los Aldeanos realizan una suerte de labor de generación de conciencia, acercando a sus los que los escuchen una perspectiva sobre los problemas sociales, económicos y políticos de una cultura tan encumbrada como endogámica.
Desde luego, se esté o no de acuerdo con su postura y sea más o menos verdad lo que cuenten, es un auténtico gustazo comprobar que en un género a día de hoy profundamente prostituido (y más por aquellas coordenadas geográficas) como es el rap, alguien se preocupe por hablar de algo más que fuegote, gatitas y gasolina. De hecho, el propio grupo y otros muchos de su escena condenan abiertamente el reggaeton, que vende humo y condones a una juventud que, en su opinión, lo que necesita es salir del letargo.
Fucker. Definición gráfica.
No he elegido El atropello por ninguna razón en particular, es simplemente que echando una ojeada me parecía el trabajo más asequible y variado de todas sus referencias.
Con una de las introducciones más apocalípticas y trabajadas que recuerdo, Demóngeles, el disco dibuja con rabia y casi con dolor un retrato, un paisaje social de la Cuba que ven Los Aldeanos y que poco tiene que ver con esa idea de utopía paradisíaca que tienen algunos, con dos ejemplos como la trágica rutina de los niños de familias humildes (Niñito cubano), la violencia machista de ciertos especímenes con la sangre demasiado caliente (Chini socio).
No obstante, esto sigue siendo un disco de hip-hop y siempre hay un hueco, por pequeño que sea, para algo de competi y para temas más vacilones. De eso se encarga la recta final, con los tres pepinos que son Odio a primera vista (dedicada a la típica señora de lengua larga y pocas neuronas), Pasa el borrador (tremendo sampler de Amy Winehouse) y el despelote con Ao.
Las pinceladas antisistema (manda huevos, como cambia el significado según el país) que decoran todo el plástico se convierten en brochazos enfurecidos en Mangos bajitos (mensaje alto y claro para todos los turistas europeos), Veneno y la peligrosa La naranja se picó. En esta última, El B se queja (entre otras cosas) de cómo el gobierno cubano le ha negado ya dos veces la asistencia a la final de la Red Bull Batalla de Gallos, probablemente por, en sus propias palabras "no dedicarle la victoria al comandante en jefe".
Cierra el álbum la sentida y profunda Fue un placer, un ejemplo de que estos muchachos saben ponerse tiernos y regalarnos una canción tan inteligente como demoledora.
Terminamos por hoy. Soy de la opinión de que nada es blanco ni negro y que todo depende del cristal con el que se mire. Por eso me gusta conocer todas las trincheras. Así que dejo a Los Aldeanos y me pongo algo de Los Chikos del Maíz.
Se cumple hoy el segundo aniversario de este sacrosanto espacio dedicado a la música. Una segundo aniversario con cierto regusto agridulce dado que esta vez lo celebro yo sólo.
Debo reconocer que, poco más de tres meses desde que Alex decidiera abandonar, he recuperado la pasión por este espacio. Las razones son múltiples, pero creo que la principal y la más importante es que ahora no tengo que preocuparme por si lo que me apetece publicar se sale de la línea o no. Por supuesto que antes nadie me lo prohibía y de vez en cuando me daba exactamente igual que lo que quería contar estuviera fuera del tiesto. Pero en cierto modo me autocensuraba.
Espero que el cambio no haya asustado a muchos y que sigáis conmigo durante, por lo menos, un año más. Gracias a todos los que pasáis por aquí, a los que léeis, a los que comentáis, o a los que simplemente ojeáis. De verdad, muchas gracias.
PD: Intentaré preparar para dentro de unos días la gala de entrega de los Rodolfos de Oro. ¿O pensábais que eso se había acabado? Estoy en conversaciones para encontrar un anfitrión a la altura. Espero no decepcionar.
Ayer me enteraba por la radio que una doctora de la Universidad de Mississipi ha conseguido eliminar (al menos de momento es lo que parece) el virus del SIDA en una niña de apenas dos años simplemente con el uso de fármacos. La confirmación viene días después de que Joseph Ratzinger abandone su posición como cabeza de la iglesia católica. Ahora, mientras un centenar de carcamales reflexionan hasta la náusea (y maquinan en la sombra) para decidir al nuevo pastor del rebaño, la comunidad científica tratará de extraer conclusiones de la maravillosa curación de la niña para poder ayudar a otros muchos en su situación. No hay que ser un premio Nobel para saber cuál de estas dos acciones asegurará la supervivencia de la especie.
Ahí dejo eso. Ahora os presento la selección que ha resultado de mi garbeo mensual por la red de redes:
- Debe ser que compartimos nombre, pero Nortwinds se me adelantó a principios de febrero con una reseña del genial London calling de The Clash. Y cómo yo no lo iba a hacer mejor, pues aquí os lo dejo.
- Muy recomendable la nueva sección de Ángel en Zeppelin Rock Sabbath sobrepoesía erótica española. Guarradas con mucho estilo, sí señor.
- ¿Recordáis aquel artículo de Emilio de Gorgot en Jot Down sobre los one hit wonders? Pues aquí tenéis la segunda parte.
- Como no me las quiero dar de entendido pero creo que era obligatorio hablar delo nuevo de Nick Cave, dejo que lo haga Black Gallego desde Hipersónica.
- Me sale la vena de informático y siento la urgente necesidad de compartir con vosotros este artículo de Cuentos Cuánticos sobre el concurso de robots de DARPA (ojo a los modelos participantes y al vídeo del modelo Atlas... miedito)
- Y terminamos con algo que, a no ser que viváis en una cueva (o que os sude un poco los genitales el tema) seguro que ya sabéis. Sony ha anunciado la PS4. Y en VidaExtra nos cuentan todo todito sobre ella.
