31 de diciembre de 2012

It's the end of the year as we know it [2012]


Damas y caballeros, termina el año. Espero que paséis una noche magnífica hagáis lo que hagáis y tengáis una buena entrada en 2013, que esperemos sea mejor que éste (que tampoco ha sido tan malo, al menos en lo que a mí respecta). Un abrazo para todos, en especial para mi oligofrénico favorito, Alex, por todos los buenos y malos ratos que me ha dado en nuestra breve pero intensa andadura juntos.
Mañana será otro día, sí, pero será otro día que tendrá sabor a nuevo, a esperanza y a ganas de hacer cosas. De momento dejo por aquí un repaso musical del año que se iba a terminar el mundo pero que, oh sorpresa mayúscula, no fue más que tresciencietos sesenta y seis días más para llenarlos con lo que más nos gusta.
No atragantarse con las uvas.

23 de diciembre de 2012

Sangre fresca: Lírico - Un antes y un después

Os considero a todos, mis queridos lectores, gente con un alto nivel intelectual. De manera que no voy a hacer ningún comentario, ni siquiera en tono jocoso, sobre el "fin del mundo".

Aclarado ésto, os traigo una breve reseña sobre Un antes y un después. El segundo de los esperados discos en solitario de los componentes de Violadores del Verso (puesto que el disco de Kase O con la Jazz Magnetism no es más que una revisión de temas antiguos y por tanto no lo cuento como tal) esta vez a cargo  del pausado y sensual Lírico.

Me costaba mucho imaginar cómo podía salir un larga duración de la pluma del zaragozano. No es que sea malo, ni muchísimo menos, es simplemente que los densos y tranquilos párrafos de Lírico encajan a la perfección con el estilo de sus compañeros en Violadores, pero no estaba seguro de si aguantaría el tirón de un disco completo.

El resultado, guste más o menos, es muy correcto. Beats muy marcados, ritmos plomizos y algo repetitivos marca de la casa de RdeRumba, pero que captan tu atención. Puede que no a la primera escucha, pues resulta demasiado grueso de primeras. Pero tras unas cuantas, es fácil captar esos pequeños matices que lo hacen especial. Temas entrañables como De vuelta al pasado, amargos como Soldaos del día a día (increíble participación de Kami), elegantes como Gran Torino, machacones como Zumo concentrado, vacilones como Con calma e incluso mágicos como Mente clara.

Mención aparte merecen las colaboraciones con sus hermanos Sho Hai y Kase O. Con el primero se marca un corte animado y muy divertido sobre noches de juerga con desfases incluidos (Hay una fiesta) y con el segundo un torrente de recuerdos sobre sus primeros pasos en la escena, melancolía y sonrisas tontas a pares (Juntos en esto).

No obstante, yo me quedo con la dupla Summer love / Frío invierno, una auténtica delicia jodidamente sexy, que se derrite en tus oídos como chocolate caliente, dónde el amor más bajo y el sexo más ardiente se unen. Despacito y con buena letra.


17 de diciembre de 2012

Casablanca


Mi señora novia es bastante cinéfila (amén de una lectora voraz) y desde hace un tiempo me propuse ponerme al día en cuanto a películas clásicas se refiere.

Así que ayer nos pusimos Casablanca. Seré sincero cuando digo que nunca me ha llamado mucho. Tengo la mala costumbre de dudar cuando la gente (así, en general) encumbra una obra. Y mucho más cuando es cinematográfica. Pero como lo tengo muy claro, pues suelo ceder.

Basado en una obra teatral que nunca se llegó a estrenar escrita por Murray Burnett y Joan Alison. A pesar de las reticencias del analista de guiones de la compañía, la película se concibió como un estreno de primera división, con un plantel conocido y una inversión considerable, pero nunca pensaron que pudiera pegar el pelotazo que pegó. Ejemplo de la poca esperanza que tenían en ella es que se grabó en poco más de dos meses y casi todo (excepto un par de escenas) en los estudios de la Warner, llegando a reutilizar decorados de otras producciones.

El caso es que, oye, me ha gustado. Y bastante. Bueno, me ha gustado principalmente el personaje de Humphrey Bogart, el cínico Rick Blaine. Me gustan los capullos. Esos que siempre tienen una respuesta cortante colgando de la lengua y que llevan esa actitud de "me importa un pijo lo que pase en el mundo" sobre los hombros. Y obviamente, si me gusta Rick, no puedo sino dejar de adorar al capitán Louis Renault, interpretado por Claude Rains. El jefe de policía corrupto, ocurrente, ambiguo y deliciosamente sincero. Ambos actores clavan las interpretaciones, Bogart en su papel de antiguo romántico refugiado bajo una fachada de frialdad y Rains en la de ese hombre que necesita salvar el pellejo y disfraza su odio hacia los alemanes con una máscara socarrona. Increíbles, insisto.

Por el contrario, la guapérrima Ilsa (Ingrid Bergman, es que es guapérrima la jodida) me parece lo más cursi que me he echado a la cara en años. Frases como "no sé si ha sido un cañonazo o un latido de mi corazón" o la decisión de insultar a Rick, al impermeable Rick, con la expresión "pobre de espíritu" rozan lo absurdo. A pesar de ello, Bergman consigue darle cierta credibilidad a la pobre Ilsa y el personaje no está tan encorsetado en la mujer desvalida como otros de la misma época (excepto las memorables femme fatale y alguna que otra excepción). Por su parte Paul Henreid, dando vida al héroe de la resistencia contra los nazis Victor Laszlo, cumple con las espectativas. Teniendo en cuenta que se lo metieron como "protagonista" porque era un poquito diva y que se debía de llevar como el culo con Bergman y Bogart (lo que se nota especialmente en la falta de química con la primera) pues le damos un aprobado.

Otra de las cosas que yo remarcaría son los secundarios, empezando por Karl el camarero y el tunante que se dedica a hurtar billeteras, que suponen un acertado alivio cómico. Y por supuesto, no puedo dejar pasar a Dooley Wilson, el inmortal Sam, haciendo como que toca el piano (Wilson era batería y en alguna que otra escena se nota demasiado que mueve las manos sin tener ni puta idea de lo que hace). Sam es un personaje que me gusta mucho. El pobre está atrapado entre los dos protagonistas y a pesar de conocer su historia de sobra, trata de mantenerse neutral, ayudando a uno y a otro a que se hagan el menor daño posible. Acojonante cuando están entrando los nazis en París y a él le preocupa lo que le puedan hacer a Rick. Tío, que eres negro. Grande Sam, siempre.

El guión, por supuesto, se lleva la palma. Ambientar la historia en un lugar y un momento tan concreto como es la ciudad de Casablanca en plena ocupación alemana de Francia es un verdadero acierto. Y más cuando el telón de fondo es el mercado negro de pasaportes para huir, creando un juego de todos contra todos donde nadie conoce a nadie de puertas para afuera pero todos mantienen el negocio. De esta manera se crean unos claroscuros en los personajes que son la salsa de la película (y de casi todo el cine negro, claro). Una vez más, destacar los geniales y ágiles diálogos de Renault siempre intercalados con alguna tosca contestación de Rick. Quizás lo que menos me ha gustado en este sentido es la súbita "transformación" de Rick, que bueno, te estás oliendo desde el principio que no es tan gris como te puede parecer, pero creo que es un error que se lo deje tan claro a Ilsa con el devenir de los acontecimientos y que hubiera sido mejor que se marchara totalmente engañada. Como véis no quiero hablar mucho del argumento, aunque probablemente sea el último en haberla visto.

Pues nada, ya sabéis, si no lo habéis hecho ya, no perdáis más tiempo. Eso sí, recomendaría la versión original porque las traducciones (sobretodo al castellano) contienen varios errores algo aparatosos (Rick, hamijo, si en Casablanca son las 19:45, en Nueva York no es hora de dormir, son las dos de la tarde) e incluso se pierde alguna frase interesante.

- Tócala una vez Sam, en recuerdo de los viejos tiempos.
- Con mucho gusto Vinny.

11 de diciembre de 2012

2112


Últimamente personas de mi entorno más o menos cercanos han estado sufriendo algunos reveses (unos peores que otros) y he de reconocer que, a pesar de que me considero un tío bastante jovial, ha terminado por afectarme en un grado que no esperaba.

No es nada grave, en absoluto. Es simplemente que hay días en los que se te hacen las cosas un poco cuesta arriba y notas un vacío muy desgradable en el estómago. Normalmente me lo quito con un Cola Cao con miel. Me metería un güiscazo pero mis padres no dejan de insinuarme que a ver si dejo de fumar (manda cojones que lo haga mi madre que lo ha dejado hace menos de medio año) y no quiero que piensen que ahora le pego también al alcohol fuera de las juergas sabatinas y las cañas ocasionales. Aunque ahora que lo pienso, ni siquiera me gusta el whiskey.

Cuando la leche caliente falla (joder que mal suena esto) mi alternativa es escucharme algún disco que consiga evadirme. Normalmente algo de progresivo o ambiental. Algo en lo que zambullirme, cerrar los ojos y simplemente imaginar, creando dibujos en la oscuridad de mi mente al son de la música. Desconectar totalmente, sintiendo vibrar cada célula. Un poquito de sinestesia. Un disco como 2112, por ejemplo.

7 de diciembre de 2012

Hemos estado valorando por encima de nuestras posibilidades

Si buscáis oligofrenia en el diccionario,
aparece esta foto.
Supongo que los lectores del difunto Apettite for prostitution (aigs, una lagrimilla) recordarán aquella encuesta que hicimos sobre bandas sobrevaloradas. El pueblo habló y Coldplay, Metallica y Nirvana subieron al podio de la humillación.

En la misma línea, el mes pasado desde Zeppelin Rock Sabbath se organizó una especie de votaciones populares para sacar una lista de los diez grupos más sobrevalorados de la historia del rock. Los resultados (basados en todas las listas que distintos blogueros y lectores elaboraron) fueron bastante correctos. Yo no participé en dicha votación, pero como el morbo siempre tiene su puntito, me ha apetecido   hacer una entrada exponiendo los que para mí son esos diez grupos.

Los criterios que he utilizado para hacer esta lista son muy algo particulares (como no podía ser de otra manera) y por eso quiero dejar claro que he dado mucho más peso a aquellos grupos cuyos detractores quedan muy por debajo de sus admiradores y aquellos a los que la prensa especializada eleva a los altares y que además tienen algo de presencia en la mass media o la cultura tradicional del rock. Y por supuesto, a más años de trayectoria, más probabilidades tienen de considerarse sobrevalorados. Por otra parte he dejado en el tintero a muchos que, si bien creo que han estado muy sobrevalorados, ha sido debido más a sus legiones de descerebrados fanboys (me incluyo en algunos sectores) o al siempre equivocado criterio de los profanos en la materia que como una opinión general.

5 de diciembre de 2012

Sangre fresca: Toteking & Shotta - Héroe

Diez años después y con dilatada experiencia en solitario, Manuel e Ignacio González, o lo que viene siendo lo mismo, Toteking y Shotta, vuelven a publicar un álbum conjunto como secuela de aquel políticamente incorrecto Tu madre es una foca. El regreso ha sido tan inesperado como agradable: la evolución en el sonido de cualquiera de los dos durante la última década es más que evidente, y si no sois ajenos al mundillo, sabréis que especialmente cada nuevo disco de Tote es un acontecimiento.

Y no defrauda el muy cabrón. El nivel en las letras de Héroe se mantiene como desde hace años. Es decir, excelente. Ataques a la vida y la "cultura" moderna y a sus rebaños de aborregados con una sagacidad exquisita y una misantropía corrosiva (No entiendo na), en los que se intercalan continuos guiños al cine y a la música y algún que otro ego-trip para enmarcar. No puedo decir lo mismo de su hermano, pues si bien es cierto que tiene algunos párrafos interesantes y que (sorprendentemente) en los temas en los que no lo acompaña Tote (Voy a...) se supera, predominan las rimas fáciles (en muchos casos con onomatopeyas) y versos demasiado animales que no están mal para un ratejo, pero las comparaciones son odiosas y al lado de lo que escribe su hermano mayor, Shotta se queda corto.

Los beats son otro punto a tener en cuenta, pues aquí se han juntado lo más selecto de los productores españoles como Cookin' Soul, Baguira, Griffi o Heavy Roots, dejando auténticos pepinazos como Tienen soul (Kase O al estribillo, casi ná) o los violines de Frank T para Sanse. Por lo general predominan los sintetizadores (muy a la americana) y una percusión que tiene aroma a directo, aunque eso sí, de vez en cuando aparece algún sampleo y más de un guitarrazo.

En el apartado de colaboraciones, aunque la cosa prometía bastante, con por ejemplo Rap'sus Klei y Juaninacka colaborando en Naaah naaah nahhh, acaba resultando algo decepcionante. Destacaré simplemente dos que me parecen soberbias: el Muchas gracias con Swan Fyahbwoy, jodidamente emotivo, y esa retahíla de manjares exquisitos que es Gordos junto a, no podía ser de otra manera, Gordo Master.

Diecisiete cortes para disfrutar de nuevo de los hermanos de Alcántara juntos pero no revueltos.

3 de diciembre de 2012

Heptágono (NOVIEMBRE 2012)


Estreno nueva sección, que sustituirá mensualmente al poco práctico y exhaustivo Sangre fresca. En este heptágono os mostraré siete entradas que me han parecido interesantes o dignas de echar un vistazo pertenecientes a los blogs que sigo habitualmente y entre los que se encuentran algunos lectores de este espacio.


Estaréis pensando que qué jodío soy, que así no tengo que currarme yo las entradas... Pues sí, para qué voy a mentiros. Pero hay muchas cosas que me gustaría compartir y que, por una cosa o por otra, los demás lo hacen mejor que yo. Así que sin más dilación, allá vamos:

- Comenzamos con un descubrimiento que me ha dejado el culo torcido. De la mano de Pupilo Dilatado, llega la banda sonora de Judgment night, un duelo de colosos entre el rock y el hip-hop en el que se dan cita tándems cuanto menos curiosos con nombres como Faith No More, Del the Funky Homosapien, Helmet, Mudhoney, Dinosaur Jr., Run DMC, Ice-T o Slayer.

- Ración de metal internacional que nos trae Nortwinds, con un poco de black-folk mongol y samurais armados con riffs más afilados que las mismísimas katanas.

- Interesantes reflexiones las que hace el amigo Chals sobre ese fuego a cruzado a tres bandas que se ha montado con la salida de los últimos trabajos de Dylan, Young y Springsteen.

- Dejo aquí las opiniones en Blogdecine de una de esas películas cuyo tráiler me enamoró (Dream on maldita sea, ¡Dream on!) y que por desgracia aún no he tenido la ocasión de ver: Argo.

- Y en Hipersónica hacen lo propio con esa delicatessen piscodélica, contundente y áspera que es el último disco de los nórdicos Graveyard, Lights out.

- Si tenéis un ratejo bueno (es bastante largo) os recomiendo encarecidamente este artículo de Jot Down sobre videojuegos polémicos, así como su primera entrega, de una extensión similar. Esta gente es que cuando se emociona...

- Terminamos con un poco de cultura gráfica. Puede que al King no lo haya terminado de convencer, pero a mí Jon Foster me ha enamorado.

Disfruten lo expuesto señores. Nos leemos en unos días.