26 de junio de 2014

Por amor a la música: Verano en la ciudad


A pesar de haber estado ausente durante esta última ronda, no podía dejar pasar la oportunidad de desear a mis compañeros de Por amor a la música unas felices vacaciones (o no vacaciones, que supongo que alguno esperará hasta los últimos días del periodo estival para librarse de aglomeraciones y poder descansar tranquilo). Iba a poner sólo un tema, el magnífico Summer in the city de The Lovin' Spoonful, una canción que desde que la descubrí se ha convertido en una de mis favoritas y que quiero sirva de homenaje a todos los que como un servidor pasaréis gran parte de estos pegajosos dos meses en la ciudad, poniéndonos morenos con el abrasador calor del asfalto para por la noche ahogar los sofocos en una buena cerveza fría.


Pero oye, que ya que estoy, pues os pongo alguna más. Dos temas sofocantes a cargo de Queens of the Stone Age y Deftones, uno del jefe Bruce Springsteen para recordarnos que las mujeres (casi todas, para qué vamos a engañarnos) se ponen especialmente guapas con la llegada del calor, una trallera de Rise Against para cogerlo con ganas y una fiestera de Cobra Starship para poner la guinda. No olvidéis ponerle mucho hielo y un chorrito de limón.






Venga, y uno curioso de propina. King África, rey del éxito veraniego, y los Mojinos Escocíos nos presentan su particular visión:


PD: Agradeced que en el último momento me he arrepentido y he decidido no hacer un cutremontaje para ilustrar la entrada con el huargo de Bran Stark paseando por la metrópolis...

19 de junio de 2014

Sangre fresca: Linkin Park - The hunting party | Fuera de contexto

En el imaginario y cuasi perfecto mundo de los quizás Dover (de momento, y si nadie me corrige, única banda española que ha tocado en el monstruoso Rock am Ring) nunca intentaron "reinventarse" a sí mismos con un disco de seudoelectrónica y luego con uno que intentaba ser un "músicas del mundo" y que terminó en una broma de mal gusto; Metallica no se habría dejado encandilar por el nu metal para torturarnos con un St. Anger sobreproducido en el que sólo se salvaba (si acaso) el tema homónimo; Muse no intentarían ser Queen de una manera tan descarada que da vergüenza ajena y Linkin Park pensarían un poquito más antes de decidir qué dirección quieren marcar con su siguiente trabajo.

Mike Shinoda, líder de mis californianos favoritos, comentaba hace unos meses, antes de comenzar a filtrar poco a poco los cinco (¡cinco!) adelantos de The hunting party, que tiró a la basura (o al cajón) gran parte del material que tenía escrito para este nuevo álbum cuando se dio cuenta de que, si bien esa colección de rock melódico aderezado con electrónica y algo de hip hop era lo que le apetecía escuchar, distaba mucho de lo que quería tocar sobre un escenario. La propuesta era regresar a un rock noventero (no el suyo, el de los demás) más duro frente a la evidente comercialización de la escena. Que sí, que manda cojones que sea precisamente él el que lo diga, pero yo que sé, a mí se me saltaron las lágrimas.

Por si a estas alturas alguien no lo sabe, soy un die hard fan de la banda, y ya me da igual lo que saquen que mientras no me sangren los oídos yo lo reseño y, en la medida de lo posible, lo defiendo. Excepto Recharged. Por lo que más queráis, no escuchéis nunca Recharged. Es más, olvidad que existe.

Tras unas doscientas veintitrés, aproximadamente, escuchas en bucle, ya estoy preparado para hacer una reseña de verdad. Y durantes las doscientas veintitrés una expresión resonaba en mi cabeza con cada detalle que no terminaba de cuadrarme y que sirve de titular para esta entrada: fuera de contexto.

10 de junio de 2014

Heptágono (MAYO 2014)

¿Pues no que casi se me pasa el Heptágono de este mes? Cago en la leche... Si es que voy de curro hasta arriba. Incluso con mi descanso temporal de Por amor a la música ando con poco tiempo que dedicarle al blog. Pero oye, aquí hay cosas que no se pueden olvidar, y esta es una de ellas. Bienvenidos al Heptágono de mayo, uno de los más musicales desde el nacimiento de esta sección. ¡Al lío!



- Comenzamos una extensa ronda de novedades discográficas (el mes ha venido cargadito, y esperaos a este que viene) de la mano de los siempre divertidos y necesarios Steel Panther. Si bien no soy fan de la banda (ni por asomo) los de Los Angeles tienen algo que me encanta: su constante parodia al mundo del metal y, en especial, a ese glam sin talento ninguno al que le tengo tanta alergia. All you can eat se merece un análisis a su altura y sólo mi querido Pupilo Dilatado podía ser el encargado de ello.



- En este blog (desde hace poco tiempo, he de reconocerlo) se idolatra a Devin Townsend como el monstruo musical que es. Ya sea en solitario, con Strapping Young Lad o con cualquier de sus numerosos y variopintos proyectos: Casualties of Cool es un disco en el que el bueno de Devin se deja acompañar de la bellísima voz y presencia de Ché Aimee Dorval para parir un disco de folk reposado y casi ambiental con un resultado que roza el sobresaliente. Aquí la tremenda reseña de Diego Valenzuela, autor de Wolf in a Gorilla Suit (ojo, en inglés).


- He de reconocer que no le he dado ni bola al pobre Alex (no así a su compañera de espacio) desde que inició su nueva aventura en Our Gods Are Dead. ¿Rencor? Lo más probable. Sea como sea, su apasionada entrada sobre el Foxtrot de Genesis ha conseguido algo que nunca nadie había hecho: Que así sin querer me tragara enterito un disco con Peter Gabriel a la cabeza. Y encima que lo disfrutara.


- ¿No echáis de menos a alguien por aquí...? Pues claro coño, ¡Black Gallego! Me resulta difícil no nombrarlo cada mes si es él el encargado de diseccionar con maestría algunas de las novedaes metálicas más interesantes. Atentos a esto: Greg Puciato, Max Cavalera, Troy Sanders y Dave Elitch, usease, Killer Be Killed. Un "ni pa ti ni pa mi" estilístico que aúna lo mejor (y puede que también lo peor) de cada una de sus personalidades y que suena potente. Muy potente.


- Estoy estos días explorando un poco en todo lo que es el emo "de verdad" (básicamente porque alguna vez, antes del fin del mundo, publicaré mi estudio ilustrativo sobre este estilo) y cuál fue mi sorpresa al comprobar que Cronopio (también en Hipersónica) le dedicaba una crítica al pasional Everything you ever wante to know about silence de los Glassjaw. Pura juventud desenfrenada comprimida en doce canciones.


- Cambiamos de tercio. Lo que suceda durante las próximas semanas con la Selección Española en el Mundial de Fútbol puede que nos haga olvidar el trepidante final de Liga (y de Champions, madre mía) que ha vivido el balompié español, pero para la posteridad queda el cabezazo de Godín en el Camp Nou y el de Ramos en Da Luz. Y si el análisis a una temporada para la historia lo hace además alguien con tan buen gusto como Guillermo Ortiz de Jot Down (aprended, periodistas deportivos de pacotilla) dan ganas de revivirla una y otra vez.


- Terminamos con un poquito de naturaleza en estado puro. Janet Fang, del muy recomendable blog I Fucking Love Science comparte con nosotros este vídeo de cómo se forma uno de los espectáculos meteorológicos más sobrecogedores del mundo: una supercélula, una tormenta eléctrica giratoria tan aterradora como bella.

3 de junio de 2014

Le temàzo XXXII: Mamá Ladilla - Sucedió en Beckelar

Viendo las semanas de propaganda monárquica que se nos avecinan como consecuencia de la "reciente" decisión de Juancar de abdicar la corona en su hijo Felipito y que llevo dos semanas tratando de convencer a alguien de que me acompañe al concierto que en menos de un mes darán Mamá Ladilla en Zaragoza, el temazo de hoy estaba para mí claro como el agua.

Soy de la opinión de que el castellano es un idioma bello como el que más. El problema es que, debido a su estructura y a la longitud de sus palabras, suele requerir de mucho "espacio" para contar una historia sin caer en lugares comunes o en poesía barata. Por eso admiro a todas esa bandas que saben exprimir lo mejor de nuestra lengua ya sea en forma de divagaciones gongorianas (Héroes del Silencio), como ácida satira de la realidad (Def Con Dos) o, como es el caso de nuestros protagonistas, creando hilarantes párrafos.

Pero Mamá Ladilla no sólo saben hacer auténticos malabares con sus letras, inventando recursos y equilibrando la forma y el fondo, sino que utilizan como base para ellas una mezcla de de estilos nada convencional y que convendremos (y convienen ellos también) en llamar punk progresivo. Continuos cambios de ritmo, estructuras largas y caóticas, pinceladas de distintos sonidos aquí y allá.

Al final, una experiencia casi total en la que en cada escucha puedes descubrir un nuevo matiz pero que entra directo a tu cerebro con melodías pegadizas y diversión en cada frase. Desde aquel Autorretrete con el que los descubrí en 2005 llega este Sucedió en Beckelar, epopeya de un principito que vuelve a casa y se encuentra con un percal nada halagüeño.

1 de junio de 2014

Le temàzo XXXI: TV On the Radio - DLZ

Me regaló mi hermano para reyes una sesuda colección de artículos sobre Breaking Bad (aprovechad los que aún no la habéis visto que la expectación generada durante los últimos meses ha bajado un poco de nivel) y en uno de ellos (una entrevista al creador de la serie, Vince Gilligan) le preguntaban sobre la ecléctica selección musical que aderezaba algunos capítulos y de cómo conseguían añadir una nueva dimensión a la narrativa. Casi automáticamente a la cabeza una de esas canciones. Una que, en concreto, acompaña un momento más que trascendental en la trama de la serie (no os voy a decir nada más con respecto a este tema, que no quiero destripar nada, pero los que la conozcáis, sabréis que es una escena insuperable).

TV On the Radio puede que sean una de las formaciones de rock alternativo más interesantes de la actualidad. Su estilo se mueve con fluidez entre la electrónica, el post punk y el soul creando una mezcla tan exquisita que parece imposible.

Dear science fue nombra como mejor disco del año 2008 por distintas publicaciones (entre ellas Rolling Stone, Spin o Entertainment Weekly) y cualquier crítica entusiastamente positiva que podáis leer de él queda muy por debajo de la calidad real del trabajo. Y DLZ (zona designada de aterrizaje) uno de los numerosos y brillantes cortes que lo componen. ¿El que más? Bah, seguramente no.

Pero escuchar a Tunde Adebimpe repetir una y otra vez al final eso de "This is beginning to feel like the dawn of a loser forever..." mientras el afable profesor de química muta definitivamente en el despreciable Heisenberg... Eso no tiene precio.