31 de julio de 2013

Le temàzo XVIII: Arctic Monkeys - When the sun goes down

Última entrada de julio y me despido de este caluroso mes con una entrada paradójica, por aquello del nombre del grupo que hoy nos ocupa. Vale, es una puta mierda de paradoja, pero no me pidáis más, que tengo el cerebro al borde del colapso con estas temperaturas. Neuronas fritas, oiga, las tenemos baratas.

Pues eso, que vamos con un temazo de Arctic Monkeys para que agosto empiece con buen sabor de boca. Con su actuación en el FIB más que reciente y AM, su nuevo disco, a la vuelta de la esquina, recordemos con gozo aquel año 2006 en el que los de Sheffield irrumpían en el panorama internacional con un trallazo como fue Whatever people say I am, that's what I'm not. La última chispa que le faltaba al indie británico para volver a inflamar almas alrededor del mundo. Ritmos frenéticos, letras inteligentes y mucho talento eran una carta de presentación difícil de ignorar. Y más si contiene esa curiosa historia de prostitutas y mequetrefes que es When the sun goes down.

And what a scummy man...

25 de julio de 2013

Le temàzo XVII: Blue Öyster Cult - Flaming telepaths

El otro me volví completamente loco y decidí sacar toda la música que tenía olvidadas en mi disco duro externo. Y digo que me volví loco porque no os podéis imaginar la cantidad de parafernalia inservible que tenía guardada. Síndrome de Diógenes digital, que decían los Lendakaris Muertos. El caso es que tras hacer una limpieza a fondo me puse a escuchar algunas cosas que hacía tiempo no paladeaba.

Fue así como llegué a este Flaming telepaths de la Blue Öyster Cult, extraído de Secret treaties, tercer disco de los neoyorquinos. La verdad es que nunca le había prestado especial atención a este tema (siempre me quedaba con Don't fear the reaper, Astronomy o Shooting shark) pero, casualidades de esta vida, era la primera en la lista de reproducción y me volvió loco instantáneamente. Uno de esos riffs tan característicos de la banda en los que la guitarra y el teclado (y en este caso también los coros) se complementan a la perfección, una batería pausada pero técnicamente impoluta, un estribillo profundamente inspirado y un trabajo solista una vez más de teclado y guitarra que roza la perfección y una de esas letras puramente Blue Öyster Cult que sirven como alimento al fuego de la imaginación.

And the joke's on you...

23 de julio de 2013

Heptágono (JUNIO 2013)


Con todo el ajetreo de principios de mes, el heptágono de Junio he ido posponiéndolo hasta hoy. Y lo más curioso es que tenía decididas casi todas las entradas que iban a aparecer, pero como soy un desastre no me las había guardado y me ha tocado buscarlas otra vez... Con el retraso que ello conlleva. Pero ya está aquí. Ahora me toca ponerme las pilas para que la edición de julio no sufra tanta demora.


- Apetitoso artículo el que publicó Mikel López en El País sobre pastelería desafortunada. Y es que a veces el bocado más dulce puede verse amargado por la desaforada creatividad del repostero.

- De errores, esta vez mucho menos embarazosos, hablaba también Mr. Whistle en Experiensense. Lost in translation, con el traductor de Google en el papel de Scarlett Johansson y muchas más risas.

- Llega ahora el plato fuerte de hoy. El artículo que Santiago Bergantinhos publicó en su blog La Realidad Estupefaciente sobre el último best-seller de Dan Brown, Inferno. Aviso que es extenso, muy extenso, pero también es muy divertido y deja una gran cantidad de reflexiones harto interesantes. Mucho mejor que leerse el original, dónde va a parar.

- ¿Recordáis cuando os hablé de Hora de Aventuras? Pues ahí sigo, enganchado como una perra. Y no soy el único. Diego Cuevas cuenta en Jot Down catorce razones más sesudas que las que yo expuse para amar la obra de Pendleton Ward.

- Comienza la ronda de discos que no he podido (bueno, no voy a mentir, no he querido) reseñar pero que se merecen una mención especial. Y el primero no es otro que el retorno de Josh Homme y sus Queens of the Stone Age con ...Like clockwork. Nikochan disecciona el que para muchos (yo incluido) es un más que serio candidato a disco del año.

- Otro regreso, aún más esperado si cabe. Black Sabbath regresaban al candelero dieciocho años después de su última referencia (si no contamos The devil you know) y ni más ni menos que treinta y cinco desde el anterior trabajo con Ozzy Osbourne a las voces con 13. Y en una ocasión así, nadie mejor que los chicos de El Portal del Metal para contarnos si debemos celebrar o lamentar esta reunión.

- Y para terminar, nos ponemos gafapastas con el Kveikur de los islandeses Sigur Rós, abanderados del post rock. Pata negra desde el círculo polar ártico. Black Gallego nos lo cuenta en Hipersónica en una crítica tan sincera como indispensable.

21 de julio de 2013

Versióname otra vez: Black Sabbath / 3rd Strike - Paranoid

Los grupos con carreras especialmente longevas y, más en concreto, con varios vocalistas a lo largo de sus diferentes discos suelen producir división de opiniones acerca de cuál es la mejor/peor época o la que más/menos te gusta. Black Sabbath no sólo pertenecen a este conjunto (en el que tenemos también a Deep Purple y la mitad de la plana mayor del rock progresivo) sino que además tienen el honor de ser considerados (si no nos ponemos especialmente exquisitos) los padres del heavy metal. A mí personalmente siempre me ha gustado más la etapa con Ronnie James Dio al frente. Pero he de reconocer que los temas más icónicos se concentran durante el co-liderato (porque Tony Iommi siempre ha sido el verdadero líder) de Ozzy Osbourne. Paranoid es uno de ellos (y para más inri, el single llevaba como cara B la increíble The wizard) y nunca está mal recordar aquel año 1970 en el que los de Birmingham entraron en tromba en el mundo de la música con sus dos primeros álbumes.


En el año 2002, durante el estallido de nu metal, Jim Korthe y su banda 3rd Strike lanzaban Lost angel, su único disco. Korthe basaba la mayoría de sus letras en las vivencias personales que había sufrido durante toda la década de los noventa cuando estaba sumergido de pleno en la cultura de bandas, con las drogas y las armas como principales protagonistas, y de cómo decidió alejarse de todo aquello para centrarse en una carrera musical que no lo recompensó lo suficiente. En este disco aparecía una versión de Paranoid en la que Korthe demostraba ser un vocalista bastante por encima de la media del estilo. ¿Y cómo es que un tío salido del guetto más profundo le da por versionar a Black Sabbath? Bueno, lo cierto es que antes de todo eso, durante los años ochenta, Korthe fue batería en Phantasm, un grupo de thrash metal en el que participaron algunos de los miembros primigenios de bandas como Metallica o Hirax. Además, y puede que fuera gracias a esta versión, el momento de gloria de la banda vino de la mano de su participación en un Ozzfest. En 2010, Jim Korthe aparecía muerto por causas naturales a los 39 años en su casa. Quiero que este post sirva como homenaje a un hombre para el que la música fue una tabla de salvación.


Como siempre, os guste la que os guste, espero que disfrutéis ambas.

17 de julio de 2013

Le temàzo XVI: Children of Bodom - If you want peace... prepare for war

El miércoles es ese día de la semana laborable con la que empieza el subidón (excepto para los que trabajan los sábados, claro). Sólo quedan dos días para ser libre y el viernes casi ni lo contamos porque estás ahí con todo el ansia. Y como hoy es miércoles yo vengo con un temazo para afrontar con mejor cara estas cuarenta y ocho horas de marras. Un temazo de esos que no pasarán a los anales de la historia pero que viene fetén para calentar los músculos y desoxidar el cuello a base de headbanging (pero llevad cuidado, a ver si os vais a quitar el óxido demasiado y os vais a hacer una contractura en las cervicales).

Soy de la opinión de que el arrollador éxito de Children of Bodom se ha debido en parte a su talento, en parte a esas pintas de tíos duros que a las muchachas metaleras en edad de merecer les parece tan irresistible (que en el caso de su vocalista, el taponcete de Alexi Laiho, es altamente inexplicable). De todas formas, hay que reconocer que los cabrones saben meter caña como nadie y eso siempre se agradece.

No os lío más, que estaréis impacientes por hincarle el diente a If you want peace... prepare for war, extraído del quinto álbum (y último interesante, en opinión de un servidor), Are you dead yet? A engorilar se ha dicho.

15 de julio de 2013

Por amor a la música: Tom Jones - Reload

Llego tarde. Muy tarde. Lo sé. Espero que mis compañeros sepan disculparme pero necesitaba unas breves vacaciones para empezar a enforcar mi vida a partir de ahora y, puesto que este es la última entrega de Por amor a la música hasta septiembre, me he tomado la vuelta a la normalidad con mucha calma.

Era Josi (y digo era porque, jodo, con la tontería hace casi dos semanas) el encargado de poner el broche a esta ronda final sobre coristas y los hacía con la guapísima Sam Brown y su colaboración en el directo de Deep Purple con la Orquesta Sinfónica de Londres. Por extrañas circunstancias que tiene el universo y a pesar de que la señorita Brown comenzó su carrera musical a los doce años, puedo contar con los dedos de una mano los trabajos en los que ha participado y que me resultaran medianamente atractivos. Pero mirando en AllMusic (que lo he descubierto hace muy poco y ha sido cuasi orgásmico) encontré esta, a mi juicio, pequeña joya.

1 de julio de 2013

Versióname otra vez: Barricada / Dikers - Esta es una noche de Rock&Roll

¡Nueva sección! Si, mis queridos lectores, los temazos están bien, pero aquí un servidor se pirra por las versiones. Y nótese que digo versiones y no interpretaciones. Las interpretaciones serían, a grandes rasgos, coger el tema original y tocarlo nota por nota, pausa por pausa, sin aportar nada nuevo. Las versiones van mucho más allá. Las versiones no son sólo pequeños tributos, son una manera de redefinir el significado o el sonido de una canción. ¿Cómo sonaría esto si se hubiera compuesto hace cinco años en lugar de cincuenta? En otras ocasiones, son una manera que tienen las bandas de mostrar sus influencias al mundo y dándo a entender cómo esas influencias se reflejan en su música. Y hay veces que son un desastre.

Arranco con el tema Esta es una noche de Rock&Roll de los grandísimos Barricada. Un tema muy heavy en comparación con lo que el conjunto navarro desarrollaría en años posteriores con unas guitarras afiladas, un riff muy Maiden y unas línea vocal que nada tiene que ver con la cazallosa voz de El Drogas de un tiempo a esta parte. No en vano nos encontramos ante el primer disco de la banda, Noche de Rock&Roll, grabado en 1983.


Veinte años después, en 2003, lo más granado y laureado del rock en castellano (Calamaro, Boikot, Soziedad Alkohólika, Loquillo, Marea, Reincidentes, Burning...) rendían tributo a Barricada en un álbum que se tituló Un camino de piedras. Iker Piedrafita y sus Dikers eligieron este tema para abrir el recopilatorio, a pesar de que el padre de la criatura no se encontraba en el estudio durante la grabación de Noche de Rock&Roll. La versión deja a un lado esa esencia heavy para meterse de lleno en el rock más actual, más potente, pero sin perder un ápice de carácter.


Os guste la que os guste, recordad que lo importante es disfrutar.