26 de junio de 2013

Por amor a la música: VVAA - OST Saturday Night Fever

Es mi turno esta semana de proponer clave en el juego Por amor a la música. Esta ronda (y este post en particular) es especial para un servidor pues es el primero que realizo con mi título de ingeniero informático bajo el brazo (figuradamente hablando, que físicamente aún no lo tengo y aunque así lo fuera no me lo pondría debajo del sobaco). La elección ha sido Sherlie Matthews y las razones no son ninguna en particular. Simplemente he buscado una corista cuyo trabajo sea lo suficientemente extenso para que nadie tenga que romperse excesivamente la cabeza.

Esta californiana pasó primero como compositora y letrista para Mirwood y añadió posteriormente las labores de producción en su paso por Motown (The Jackson Five, Marta & The Vandellas, The Supremes, casi nada), donde además comenzaron sus trabajos importantes como vocalista acompañando en el escenario con, por ejemplo, Diana Ross o Lionel Richie.

Posteriormente su labor como corista la llevaría a participar en algunos de los temas más icónicos de la historia de la música como el Sweet home alabama de Lynyrd Skynyrd, la versión de With a little help from my friends de Joe Cocker o The bitch is back de Elton John por citar algunos ejemplos. La vida la llevó primero a Melbourne (Australia) y después a Cleerthorpes (Inglaterra) para regresar en 2008 definitivamente a su california natal. Con cerca de ochenta años, esta mujer ha participado en la composición e interpretación de más de 500 canciones. ¿No os hacéis una idea? Os dejo con la sección de su página web oficial que repasa casi al milímetro lo que ha sido su trabajo.

¿Qué seleccionar, pues, de tan ingente obra? Bueno, pues para no perder la costumbre, os traigo esta semana otra banda sonora. En este caso, la de la película responsable de pegar el último empujoncito necesario para que la música disco se convirtiera en un fenómeno de masas y de que todos le pongamos cara a John Travolta: Saturday Night Fever. Aviso desde ya que no he visto la película (salvo alguna escena especialmente conocida) y que, aunque pretendo solucionar esto en los próximos días, simplemente debéis saber si os encontráis en mi misma situación, que el protagonista es Tony Manero, un joven problemático que escapa de sus problemas y su tediosa rutina cuando entra en la pista de baile.

20 de junio de 2013

Por amor a la música: Elton John, Tim Rice & Hans Zimmer - OST El Rey León


Antes de comenzar, pido perdón. Perdón porque hoy me voy a salir por la tangente de una manera exagerada. Mi querido Pupilo Dilatado ha decidido que esta semana sea Táta Vega la corista elegida en el juego Por amor a la música y el soul nunca me ha ido mucho. Podría calentarme la cabeza tratando de encontrar un trabajo acorde a mis gustos dónde la señorita Vega tenga presencia plena, pero ya tengo el cráneo demasiado lleno de cosas como para seguir forzando. Dicho esto, espero que la verdadera pasión que siento por esta banda sonora compense la jugada.


En 1994 y tras el éxito arrollador que tuvo Aladdin dos años antes, Disney decidió que había llegado el momento de reventar las estadísticas y supuso, en opinión de quién escribe, el punto álgido de lo que se conoce como el "renacimiento Disney". La década de los noventa trajo consigo una serie de títulos de una calidad artística casi insuperable y una vuelta de tuerca a los cuentos tradicionales, alejándose poco a poco de la animación tradicional infantil y tratando temas mucho más profundos. Si bien para un servidor el último escalón lo subieron con El jorobado de Notre Dame, como ya he dicho, El Rey León es absolutmanete imprescindible. Y cualquiera de los que la hayáis visto sabéis que es la manera más fácil de que los niños sepan algo de Hamlet.

17 de junio de 2013

Le temàzo XV: Skunk Anansie - Tear the place up

El temazo de hoy viene de la mano de esas bandas que descubrí por casualidad y que tuve la oportunidad de ver en directo aunque al final me pudiera la pereza.

En 2009 y tras ocho años de silencio, Skunk Anansie volvía a juntarse para sacar al mercado un recopilatorio de grandes éxitos al que bautizaban como Smashes & Trashes y en el que además se incluían tres temas nuevos como aperitivo de lo que iba a ser su vuelta al mundo de la música. Uno de esos temas era este Tear the place up, un pepino como un castillo de grande. Tralla de la buena con la carismática Skin gritando como una posesa sobre un ritmo potente y casi imparable.

Creedme, no volveré a cometer el error de dejar pasar uno de sus conciertos.

13 de junio de 2013

Por amor a la música: Stephen Stills - Stephen Stills

Stephen Stills, Stephen Stills, Stephen Stills, Stephen Stills, Stephen Stills, Stephen Stills, Stephen Stills... Que nombre tan pegadizo tiene este hombre. Lo repetiría hasta que perdiese todo el sentido.

Bienvenidos queridos lectores a una nueva entrega de Por amor a la música. Seguimos con el tema de las coristas y el gran Chals, nos hablaba On the Route del disco en solitario de Claudia Lennear, que amén de ser una genial vocalista, tiene un cuerpazo que quita el hipo. Vaya jamelga, tú.

No tenía muy claro qué trabajo elegir, pero cuando leí el nombre de Stephen Stills se me vino a la cabeza a la cabeza el amigo de Scott Pilgrim (eso y la jirafa de la portada, altamente WTF?) y me dije ¡qué cojones! Hablemos de él.

9 de junio de 2013

Le temàzo XIV: The Smiths - How soon is now?

Me he percatado en estas últimas semanas que existe un abismo generacional cuanto menos "interesante" entre un servidor y la mayoría de los blogueros con los que me relaciono. Fuera de temas más mundanos como podrían ser el hecho de que yo aún me encuentro a una cantidad considerable de años de ser un padre de familia, es en la música dónde más lo noto. Bueno, mejor dicho, es en la manera en la que accedemos a la música: en muchas ocasiones he leído como alguno de ellos compró el disco del que hablábamos en fechas en las que mis padre ni siquiera tenían proyectado tenerme.

Pero que nadie se equivoque. Esto es algo, para mí, absolutamente fundamental en la historia de la música (y creo que del rock en particular). Varias generaciones que si no fuera por esta pasión común no tendrían nada que decirse. Es casi mágico.

Todo este rollo viene porque el temazo de hoy viene de la mano de The Smiths y de que, mientras que seguro que muchos de vosotros ya seguíais a la banda allá cuando en 1985 se publicó esta maravillosa How soon is now? o indagasteis posteriormente con la carrera en solitario de Morrisey, yo la conozco por Embrujadas y la versión que la banda Love Spit Love hizo para la serie (sí, mi relación con la televisión de los últimos veinte años ha sido tan destructiva como fructífera). Así de claro lo digo.

Pasados estos segundos de vergüenza y escarnio público, creo que todos estaremos de acuerdo en que la profunda y afectada voz de Morrisey sobre ese riff intermitente y misterioso es como una droga que te corre por las venas evocando imágenes oscuras a la par que sensuales. O igual es sólo cosa mía.

6 de junio de 2013

Por amor a la música: Sparta - Threes

¡Nueva ronda! ¡Bien, bien, bieeen! Aunque, para no variar, el señor Gump vuelve a darle una vuelta de tuerca y nos propone que busquemos discos en los que participe (o incluso algún disco en solitario) un corista en concreto. Esta semana la elegida es Merry Clayton, icono en la sombra dónde los haya.

A pesar de que, como ya sabemos todos, la señora Clayton es sobre todo conocida por su maravillosa labor vocal en el Gimme Shelter de los Stones y como habéis visto en la entrada de Josi (tío, a ti no hay quién se te adelante) en el inmortal Sweet home Alabama de Lynyrd Skynyrd, su carrera la ha llevado a trabajar con otros muchos nombres interesantes entre los que voy a destacar a Ray Charles, Joe Cocker o Tom Jones.

Pero el disco que nos ocupa hoy es algo distinto a todo lo anterior. Sparta, para los que no recuerden mi entrada del Relationship of command, es el grupo que formaron Jim Ward, Tony Hajjar y Paul Hinojos tras la separación de At the Drive-In, cuando Bixler-Zavala y Rodríguez-López decidieron que lo suyo era el progresivo puro y duro. Por eso Sparta es lo más parecido que vais a encontrar a la ya desaparecida banda de El Paso, con la salvedad de que desaparecen las excentricidades del dúo saliente.

Tras algunos reveses personales en la vida de Ward (guitarrista, vocalista y líder indiscutible de Sparta) y la salida de Hinojos para unirse a The Mars Volta (¿he oído un "chaquetero"?) en 2006 publicaban su último larga duración hasta la fecha, titulado Threes con Keeley Davis sustituyendo a Hinojos en la segunda guitarra y Matt Miller una vez más al bajo.

4 de junio de 2013

Heptágono (MAYO 2013)

Mayo ha llegado a su fin dejándonos a todos un poquito acojonados con eso de que el tiempo ya debería de haber cambiado (mientras escribo estas líneas parece que por fin empieza el calor, pero no quiero decirlo muy alto) como antesala al verano. A mí que haga frío no me molesta. Lo que me molesta es que un rato haga frío, me ponga la chupa porque estoy helado, y al siguiente haga un calor horrible que me hace sudar como un cerdo. Eso si que no, que luego me cojo unos pseudo resfriados como el que tengo ahora mismo.

Bienvenidos pues una vez más intrépidos e hipotéticos lectores a este repaso mensual a la cultura en la red:

  • En cuanto termine de ver Modern Family, me voy a poner con la serie de la que todo el mundo habla (y muy bien, además): Vikings. En Jot Down, Javier Bilbao escribe un artículo sobre su rigor histórico y sus (perdonables) licencias artísticas.
  • Nunca ha sido tan fácil como hoy en día ser famoso. Tener una legión de seguidores ávidos de tus ingeniosos comentarios. ¿El tuitstar nace o se hace? Alfredo Murillo, de GQ, es de la segunda opinión y nos da 75 consejos para conseguirlo.
  • Aún quedan varios meses para que llegue a nuestras consolas (a todas, incluso a las de nueva generación) Watch Dogs, pero el ansia me está matando. Un hacker capaz de controlar cualquier dispositivo electrónico desde su teléfono móvil y una enorme ciudad para campar a nuestras anchas haciendo justicia. ¿Queréis saber más? En Vidaextra nos lo cuentan.
  • Comienza la tanda de "discos que hubiera querido reseñar pero no he tenido tiempo y tampoco muchas ganas" con Coal, el último trabajo de los noruegos Leprous. Metal progresivo, ácido y asfixiante. Un cinco estrellas, os lo prometo. Y si no os fiáis de mí, mirad lo que no dice Cronopio sobre él en Hipersónica.
  • Heaven Shall Burn no son el típico grupo de metalcore de dilataciones y gorras planas. Heaven Shall Burn son la rabia obrera elevada a su máximo exponente. Heaven Shall Burn son la banda sonora de la revolución. Y Veto, su último disco no iba a ser menos. Aquí tenéis la reseña de Ángel Silva en Metal4All.
  • Los que no podían faltar por aquí eran Alice in Chains. Jerry Cantrell y compañía han regresado con una nueva sesión de grunge denso y oscuro con The devil put dinosaurs here (y dardito a los creacionistas ya de paso). Nuestro amigo Mr. Thunderstruck nos habla de él con esa pasión que un neófito de la banda como yo jamás sabría transmitir.
  • La última recomendación es un post que no ha sido publicado en mayo. Pero me da igual. De hecho, la recomendación no es por el post, sino por el sitio en general. ¿Queréis saber si alguien de vuestro entorno es homosexual? No os preocupéis, La Iglesia de la Nueva Era (en realidad ChristWire, ellos sólo traducen) os da las claves para averiguarlo. Altamente recomendable para echarse unas risas si dejamos de lado que lo dicen en serio. Porque entonces es cuando te empiezas a acojonar.